En el mundo de la danza contemporánea, la conexión entre el cuerpo y la mente es fundamental. Cada práctica se convierte en una exploración íntima de nuestras sensaciones y emociones, un viaje que nos permite comprender mejor nuestro ser.

Al entrar en una clase de danza, la primera sensación que me invade es la del espacio donde yo trabajo diariamente.El suelo bajo mis pies se siente como un soporte firme, y la gravedad me recuerda que cada movimiento es una danza con la tierra. A medida que me muevo, las tensiones acumuladas en mi cuerpo empiezan a liberarse. Por ejemplo, al realizar un ejercicio de apertura de caderas, siento cómo las rigideces se disipan y, con ellas, una nueva fluidez en mi movimiento. La conciencia corporal se vuelve más aguda; empiezo a notar áreas que necesitan atención, como mis hombros que tienden a elevarse por el estrés diario.
Pues la danza no solo se trata de técnicas o pasos; también es un canal para expresar emociones. Durante una improvisación, me sorprendo sintiendo alegría, tristeza y liberación, a menudo en un solo movimiento. En un momento, la alegría me lleva a saltar y girar, mientras que, en otro, una tristeza inexplicable me hace detenerme y reflexionar. Es asombroso cómo las emociones se manifiestan físicamente; la tristeza a menudo se siente como un peso en el pecho, mientras que la alegría fluye como ligereza en mis extremidades.

Al permitir que estas emociones surjan, la danza se convierte en un espacio seguro para procesar lo que llevo dentro. La vulnerabilidad que se siente al bailar, expone no solo la técnica, sino también lo que somos en nuestro núcleo.

Un poco reflexionando sobre estas experiencias, me doy cuenta de que cada sesión de danza me enseña algo nuevo. Aprendo a escuchar mi cuerpo y a reconocer cómo mis emociones influyen en mi movimiento. Esta toma de conciencia me ayuda a cultivar una práctica más auténtica y libre de juicios, donde el foco no está en la perfección, sino en la conexión genuina con mi ser.

Como bailarín/a contemporáneo/a, mi intención es seguir explorando esta relación entre el cuerpo y la mente. Quiero profundizar en la respiración, en cómo puede influir en la intensidad de mis movimientos y en cómo me siento en los puntos que yo danzo es más libre y expresivo . La danza es un viaje continuo de descubrimiento, y cada práctica me acerca un paso más a comprender mi propia narrativa corporal.
En resumen, las sensaciones y emociones somáticas en la danza contemporánea son herramientas poderosas para el autoconocimiento y la expresión. A través del movimiento, me permito sentir, sanar y conectar con lo más profundo de mí. Espero que al compartir esta reflexión, otros también se animen a explorar su propia danza, a permitir que sus cuerpos hablen y a abrazar las emociones que surgen en el proceso de cada clase o de cada etapa .

Reflexión:

1. Visual

En la danza contemporánea, la visión juega un papel crucial. Observar la posición y el alineamiento del cuerpo en el espejo me ayuda a corregir y perfeccionar los movimientos. La capacidad de visualizar la secuencia completa antes de ejecutarla me permite anticipar y coordinar mejor cada paso en donde me encuentre ubicado .En acrobacia, la visión es fundamental para la orientación espacial y para prever los movimientos de los compañeros en el caso de las acrobacias en pareja.

2. Auditivo

El sentido del oído es esencial para sincronizar los movimientos con la música o los ritmos internos. En danza contemporánea, la audición de la música guía el ritmo y la dinámica de la secuencia. En acrobacia, escuchar los comandos del entrenador  o las señales de los compañeros es crucial para la seguridad y la sincronización precisa. Los sonidos de la respiración también proporcionan una indicación del esfuerzo y la técnica, aunque a veces el miedo es parte de uno también . 

3. Táctil

El sentido del tacto es vital para sentir la conexión con el suelo y con los compañeros en la acrobacia. En la danza, el contacto con el suelo y la resistencia al realizar ciertos movimientos afectan la ejecución y la estabilidad. Sentir la textura del suelo y la presión en las manos y los pies me ayuda a ajustar la fuerza y el equilibrio de mi cuerpo .En acrobacia, el tacto también se manifiesta en la forma en que se agarra o se sostiene a los compañeros, siendo fundamental para la coordinación y seguridad.

4. Olfativo

Aunque menos prominente, el sentido del olfato puede influir en el ambiente general durante la práctica. Los olores del estudio o del entorno pueden afectar el estado de ánimo y la concentración. En algunos casos, ciertos aromas pueden ser relajantes o estimulantes, impactando indirectamente la ejecución de los movimientos.

5. Gustativo

En general, el sentido del gusto no está directamente relacionado con la ejecución de los movimientos, pero puede influir en la preparación y recuperación. La nutrición adecuada y la hidratación influyen en el rendimiento físico y en la capacidad de concentración durante las sesiones.

6. Propiocepción

La propiocepción, o la percepción del cuerpo en el espacio, es fundamental en ambas disciplinas. En danza contemporánea y acrobacia, ser consciente de la posición y el movimiento del cuerpo permite ajustar y perfeccionar la técnica. Esto incluye la percepción del alineamiento, el equilibrio y la coordinación de los movimientos, esenciales para la ejecución fluida y precisa.

7. Interocepción

La interocepción se refiere a la percepción de los estados internos del cuerpo, como la respiración, la frecuencia cardíaca y la tensión muscular. En danza contemporánea, la conciencia de la respiración ayuda a gestionar el esfuerzo y mantener el ritmo adecuado. En acrobacia, la interocepción permite ajustar la tensión y relajación muscular en respuesta a las demandas físicas de los movimientos.

Bitácora

Durante las sesiones de danza contemporánea y acrobacia, he estado trabajando en una nueva partitura de movimientos. Al reflexionar sobre la práctica:

• Visual: Me he dado cuenta de que mi capacidad para ver y corregir mi alineación ha mejorado, aunque todavía necesito trabajar en la visión periférica para anticipar mejor los movimientos.
• Auditivo: La sincronización con la música ha sido bastante efectiva, pero a veces me encuentro distraído por los sonidos del entorno, lo que afecta mi concentración.
• Táctil: He notado que mi percepción del suelo y el contacto con mis compañeros en acrobacia son más precisos, lo que ha aumentado mi confianza en las ejecuciones.
• Olfativo: No he notado una influencia significativa del olfato en mi desempeño, aunque un entorno agradable me ayuda a mantener una mejor actitud.
• Gustativo: Mi nutrición antes de las sesiones ha sido adecuada y me ha permitido mantener la energía necesaria para el entrenamiento.
• Propiocepción: He experimentado mejoras en mi capacidad para ajustar los movimientos en el espacio, pero sigo trabajando en la coordinación fina y el equilibrio.
• Interocepción: Mi conciencia de la respiración ha sido clave para gestionar el esfuerzo y mantener el ritmo, especialmente en movimientos más exigentes , debo mantener un ritmo fluido y tranquilo .

En conclusión, la integración de la respiración y los sentidos en la práctica de la danza contemporánea y la acrobacia es esencial para mejorar la técnica y el rendimiento de mi cuerpo .Cada sentido contribuye de manera única a la experiencia y ejecución de los movimientos, y una mayor conciencia y desarrollo de estos aspectos pueden llevar a un desempeño más fluido y efectivo para este semestre .